Non tutti gli autori seguono una rigida pianificazione. Nel fumetto d’autore, in particolare per gli autori “unici” (che scrivono e disegnano), i personaggi nascono spesso organicamente al racconto, mescolando scrittura e disegno in un flusso creativo continuo. Alcuni esempi:

 
• Gipi: Riferimento del fumetto d’autore contemporaneo, Gipi non pianifica i personaggi con schede preliminari, ma procede in modo intuitivo e spontaneo. I suoi personaggi emergono organicamente al racconto. Per le sue storie, che si situano tra autofiction e slice of life, attinge alla propria memoria privata, distanziando i ricordi fino a renderli irriconoscibili.

• Alessandro Tota: Nei suoi lavori, i personaggi nascono insieme alla storia. Tota modella i caratteri attraverso i dialoghi e le scene, creando interazioni nel modo “più spontaneo possibile”. Per dare profondità, Tota può ispirarsi a riferimenti culturali, come i diari di Charles Baudelaire per il suo fumetto Charles, mescolandoli ai ricordi personali.

• Robert Kirkman: Autore di The Walking Dead, Kirkman non redige lunghe schede psicologiche, preferendo mantenere i tratti essenziali “tutti nella testa”. I personaggi nascono e si evolvono in tandem con la trama, attraverso le esigenze narrative della sceneggiatura continua.

• Osamu Tezuka: Il “dio del manga” utilizzava il peculiare Star System, riutilizzando un “cast” ricorrente di personaggi come attori in ruoli diversi. I suoi personaggi venivano plasmati all’interno della storia in corso, assumendo caratteristiche diverse a seconda del ruolo richiesto.
In sintesi, la creazione di un personaggio efficace nel fumetto è un processo dove la disciplina del design (anatomia, proporzioni, coerenza visiva) si fonde con la libertà della scrittura (motivazioni, personalità, evoluzione). Sia che l’autore lavori in modo spontaneo come Gipi, sia che utilizzi strumenti tecnici e narrativi come la scheda personaggio, l’obiettivo è sempre lo stesso: creare un’identità forte che possa vivere e muoversi nella storia.